BALAKIREV, LYADOV, BORODIN, GLAZUNOV, TCHAIKOVSKY Anatoly Sheludiakov, piano
Many play piano. Only few make others listen to them. This is the mystery of art, which was defined by Bach (and not without irony) as an ability to press the proper keys in the proper time.
Those who understand this literally can easily reach peaks of skill and dexterity in profession. Besides, their success may be highly appreciated by managers of modern concert life. After all, the modern public has long been schooled to this very image of the musician-performer that circulates his skills of the high craft all along the cities and villages the world over.
But this was not always the case. Originally other values and other aesthetic landmarks were customary. That is why we want to begin to talk about Anatoly Sheludyakov with the affirmation of paradox, but only at first sight: he is not quite a pianist, though he plays the piano all his conscious life and it is here that he has achieved recognition, both with professionals (which is confirmed by victories at contests, by honorable degrees, attention of mass media and other regalia), and with listener audience that feels the real artist far off.
Anatoly Sheludyakov belongs now to a rare type of universal musician, able to realize his artistic ideas in most different realms. These may be singing in an orthodox temple, performing authentic folk songs with a folk music ensemble, in precise fine artistic formulating aesthetic and historic concepts of music creation or producing the so called instrumental theater in a “weak (low) style.” But his destiny is, to my mind, the composer's path. This is what exactly determines his way of hearing the world, aesthetic preferences, the manner of actualizing someone else's manuscripts.
The composer's disposition of his is also peculiar. Perhaps, it is only the composer who can penetrate into the secret sense of conventional signs we have inherited from bygone times. It is only he who can see the work from the bird's-eye view and can demonstrate how it is arranged from within, as if it has been composed by the person sitting at the instrument this very moment.
Russia possesses rich traditions of such piano performance. It's enough to mention the names of Rakhmaninov, Metner, Prokofyev, Shostakovich, Boris Tchaikovsky, who played opuses of other composers absolutely specifically. Maybe Pletuyov and Kollontay play this way nowadays.
Russian music (the main sphere of musical interests of Anatoly Sheludyakov) is the lady willful in all respects. To play it one should know exactly not only what its author wanted to say but also to feel with all his heart the spiritual history of Russia, to sense specifically its boundless space, to look permanently for the answer to the first in the order question for our compatriots: What are we to do?
As I see it the symbol of the performance manner of Anatoly Sheludyakov is embodied in his “Islamei” — the piece insidious in any sense. Its outer pianistic smartness conceals the dramatic undercurrent deeply rooted inside. To my mind no one has yet managed to discover how Anatoly Sheludyakov opens the casket with a secret. If one can attentively listen to or if one can hear.
The compositions of Borodin, Balakirev, Lyadov, Glazunov, Tchaikovsky presented in the album do not often sound from the concert platform. Even in Russia. Sometimes modest in form, sometimes of salon-like in content, they can hardly serve a beneficial material for the activity of modern knights of Yamaha or Stainway. Because one should find in them that most secret sense. And bring it to the people.
Anatoly Sheludyakov is one out of few who knows how to do it.
Vladimir Barsky

На фортепиано играют многие. Заставляют себя слушать — единицы. В этом загадка искусства, которое Бах, не без иронии, определил как умение вовремя нажимать нужные клавиши.
Те, кто понимает это буквально, вполне могут достичь в профессии вершин мастерства и ловкости. Более того, их успехи могут быть высоко оценены менеджерами современной концертной жизни. В конце концов, нынешнюю публику долго приучали именно к такому образу музыканта-исполнителя, тиражирующего навыки высокого ремесла по городам и весям всего мира.
Но так было не всегда. Прежде в ходу были другие ценности, другие эстетические ориентиры. Именно поэтому разговор об Анатолии Шелудякове хочется начать с утверждения парадоксального, но только на первый взгляд: он не совсем пианист. Хотя всю сознательную жизнь играет на рояле и именно на этом пути добился признания. И среди профессионалов (о чем свидетельствуют победы на конкурсах, почетные звания, внимание прессы и прочие регалии), и у слушательской аудитории, за версту чующей настоящего артиста.
Анатолий Шелудяков принадлежит к теперь уже редкому типу универсального музыканта, способного реализовать свои художественные идеи в самых разных областях. Это может быть пение в православном храме, исполнение аутентичного песенного фольклора в ансамбле народной музыки, искусствоведчески точное формулирование эстетических и исторических концепций музыкального творчества или режиссура так называемого инструментального театра в “слабом стиле”. Но главным его предназначением является, на мой взгляд, композиторская стезя. Именно это определяет его способ слышания миpa, эстетические предпочтения, манеру озвучивания чужих манускриптов.
Композиторское мироощущение — особое. Пожалуй, только композитор может проникнуть в потайный смысл условных знаков, доставшихся нам от прошлых вpeмен. Только он может понять идею собрата по перу и донести ее до слушателя во всей красоте и многогранности. Увидеть сочинение с высоты птичьего полета и показать, как оно устроено изнутри. Как будто сочинено человеком, в данный момент сидящим за инструментом.
В России богатые традиции такого подхода к фортепианному исполнительству. Дocтаточно назвать имена Рахманинова, Метнера, Прокофьева, Шостаковича, Бориса Чайковского, совершенно по-особому игравших опусы других авторов. Из сегодняшних российских пианистов так играют Плетнев и Коллонтай.
Русская музыка (главная область музыкантских интересов Анатолия Шелудякова) — дама своенравная во всех отношениях. Чтобы ее играть, нужно не только точно знать, что хотели сказать ее авторы, но и сердцем чувствовать духовную историю России, по-особому ощущать эти бескрайние пространства, постоянно искать ответ на исконный для наших соотечественников вопрос “что делать?”
Символом исполнительской манеры Анатолия Шелудякова для меня является его “Исламей” — вещь коварная во всех смыслах. Внешняя пианистическая нарядность скрывает здесь коренящиийся глубоко внутри драматический подтекст. То, как открывает эту шкатулку с секретом Анатолий Шелудяков, не удавалось, на мой взгляд, еще никому. Если внимательно слушать и уметь слышать.
Представленные в альбоме сочинения Бородина, Балакирева, Лядова, Глазунова, Чайковского не так часто звучат с концертной эстрады. Даже в России. Иногда скромные по форме, иногда салонные по содержанию — они вряд ли могут служить благодатным материалом для деятельности современных рыцарей “Ямахи” и “Стейнвея”. Потому что в них нужно найти тот самый тайный смысл. И донести его до людей.
Анатолий Шелудяков — один из немногих, кто знает, как это сделать.
Владимир Барский
 
|